Барселона – місто вічних усмішок, сонця та неповторної архітектури. Пам'ятки Антоніо Гауді – окремий розділ у нескінченному списку місць, обов'язкових до відвідування у столиці Каталонії, і ми у своїй статті з ними познайомимо.

Біографія Антоніо Гауді

Знаменитий каталонський архітектор Антоніо Пласід Гільєм Гауді-і-Корнет народився в 1852 році в сім'ї коваля в невеликому містечку Реусі, Каталонія. Продовжуючи сімейну справу, батько майбутнього архітектора промишляв куванням і карбуванням по міді і змалку прищеплював синові почуття прекрасного, займаючись з ним малюванням і зображенням будівель.

Антоніо ріс тямущим хлопчиком, якому без особливих зусиль давалися успіхи у школі. Найулюбленішим його предметом була геометрія. Ще в шкільні роки молодик почав замислюватися про своє призначення і відчував, що його життя так чи інакше пов'язане з мистецтвом. Якось, під час шкільного спектаклю, Антоніо спробував себе у ролі театрального художника і саме тоді зрозумів, чому хоче присвятити своє життя – «живопису по каменю», який у наступних поколіннях описуватиметься як архітектура Гауді.

Після закінчення школи Гауді вирушив до міста, яке зараз вже неможливо уявити без творів каталонського генія – Барселону.

Архітектор Антоніо Пласід Гільєм Гауді-і-Корнет – творець найзначніших пам'яток, якими пишається Каталонія

Вступивши тут до архітектурного бюро на початкову позицію, молода людина не залишає мрії коли-небудь розпочати роботу над власним проектом та збудувати свою будівлю.

Після чотирьох років життя та роботи в столиці Каталонії, Гауді нарешті вступає до Провінційної школи архітектури, де з відчайдушним прагненням береться за навчання. Вже з першого курсу викладачі відзначають Антоніо, помічаючи як його талант, так і вражаючу впертість, нестандартне бачення та зухвалість. Про ці якості говорить навіть ректор навчального закладу, вручаючи 26-річному Гауді диплом архітектора.

Вже на останніх курсах амбітний каталонець працював над серйозними проектами та до кінця життя не залишав своєї справи. Влітку 1926 року в Барселоні знаменитий арзитектор був збитий трамваєм на шляху до церкви. Взявши художника за безпритульного, свідки події відправили його до лікарні для жебраків. Тільки через день у змученому старому визнали знаменитого архітектора, проте стан його на той момент погіршився, і незабаром він помер.

Стиль

З моменту випуску зі школи архітектури розпочинаються художні пошуки Антоніо. Спочатку він звертається до неоготичного стилю, що був тоді популярним на півдні Європи, потім змінює курс на більш камерні модерн, псевдобарокко та готику. Пам'ятки Антоніо Гауді практично всі, а їх 17 розташовані в Каталонії.

Згодом кожен із цих напрямків накладе свій відбиток на роботи Гауді. Однак охарактеризувати лише однією течією стиль Гауді не вийде: з перших самостійних будівель художника стає ясно, що їхній творець – людина поза правилами і часом. За ним назавжди закріпилося таке поняття як "декор Гауді", стиль якого пізнаваний завжди і скрізь.

Плавні лінії та незвична побудова простору можна умовно віднести до модерну, який наближається, то віддаляється від неоготики.

Будівлі

Фонтан на площі Каталонії – Fuente en la Plaza de Cataluña

(каталонська назва –Font a la Plaça de Catalunya)

Фонтан на площі Каталонії вважається першою самостійною роботою Антоніо Гауді

Першою самостійною роботою Антоніо визнано фонтан на центральній площі Барселони – площі Каталонії, спроектований та побудований у 1877 році. Зараз помилуватися ним може кожен гість столиці Каталонії, прийшовши на головну площуміста.

Вхід вільний.

Адреса: Plaça de Catalunya.

Як дістатися:на метро, ​​найближчі станції – Catalunya та Passeig de Gracia.

Робочий кооператив Матароніна

(іспанська та каталонська назви ідентичні: Cooperativa Obrera Mataronense)

Перший будинок, побудований Гауді самостійно, знаходиться недалеко від Барселони, в місті Матаро. Замовлення на проектування кооперативу архітектор-початківець отримав у 1878 році, і працював над ним близько чотирьох років. Спочатку у складі комплексу планувалося збудувати також житлові будинки, казино та інші побічні будівлі, проте зрештою було завершено лише фабрику та службові будівлі.

Робочий кооператив Матароніна, будинок якого проектувався генієм архітектури

Зараз доступ до будівлі відкритий, і подивитися на нього може кожен, проте інтерес може представляти тільки істинним шанувальникам і дослідникам історії архітектора. Адже кооператив, хоч і неминуче нагадує про свого творця кожною деталлю, не уявляє такої художньої цінності, як решта будівель генія.

Наразі будівля використовується як виставковий майданчик.

Години роботи:

• З 15 липня по 15 вересня – з 18:00 до 21:00, вихідний понеділок.

Решта місяців:

Вхід вільний.

Адреса:Матаро, Carrer Cooperativa 47.

Як дістатися:

• поїздом з вокзалу Barcelons Stants до станції Mataro;
• на автобусі з зупинки Pl Tetuan до Rda. Alfons XII – Camí Ral (зупиняється за 3 хвилини ходьби до Робочого кооперативу);
• на автомобілі - їхати вздовж узбережжя на північ, дорога займе не більше півгодини.

Будинок Вісенс

(іспанська та каталонська назви ідентичні: Casa Vicens)

Будинок Вісенса – доленосне дітище великого архітектора. Завдяки його сміливому дизайну, на Антоніо звернув увагу його майбутній заступник меценат Еусебіо Гуель

У 1883-1885 року Гауді проектує будинок, багато в чому визначив його долю. Фабрикант Мануель Вісенс замовляє в архітектора, який тільки-но отримав диплом, проект літньої резиденції для своєї родини. Молодий художник вирішує звести будівлю з необробленого каменю та різнокольорових керамічних плиток.

Сама по собі будівля є практично ідеальним чотирикутником, проте простоту форми перетворив за допомогою декоративних елементів. Звернувшись на схід, він оформляє будинок у стилі мудехар. Тут йому допомагає і кольорова плитка (на якій спеціалізується замовник будинку), і сміливе рішення викласти її у шаховому порядку.

Інтер'єр будинку Вісенс всередині

Увага до найдрібніших деталей та бажання витримати свій твір в єдиному стилі вже тоді визначилися як риса Антоніо Гауді.

У 2005 році споруду внесли до Списку Світової спадщини ЮНЕСКО.

Саме після побудови Будинку Вісенс Антоніо Гауді помітив меценат Еусебіо Гуель, який згодом став головним замовником і покровителем молодого архітектора.

Приватна будівля закрита для відвідувань до 2017 року. У жовтні 2017 року відбудеться відкриття будинку для екскурсій.

Адреса: Carrer de les Carolines, 22-24.

Як дістатися:на метро до станції Fontana (L3).

Ель Капріччо

(іспанська та каталонська назви ідентичні: Capricho de Gaudí)

Літній особняк маркіза Масімо Діас де Кіххано, створений генієм архітектури, досі вражає своєю оригінальністю та неповторністю

Наступну будову каталонський геній будує на замовлення маркіза Масімо Діас де Кіххано, який був у дальній спорідненості з другом архітектора Гуелем. Чудернацький літній особняк був створений у 1883-1885 роках у містечку Комільяс і досі входить до його головних пам'яток. Наразі будівля відкрита для відвідувань.

Години роботи: 10:30-17:30, з годинною перервою з 14:00 до 15:00.

Вартість квитка - 5 €.

Адреса:Комільяс, Barrio Sobrellano.

Як дістатися:з Барселони найшвидше буде долетіти літаком до міста Santander (аеропт SDR) і звідти автобусом до міста Комільяс (зупинка Comilias знаходиться за п'ять хвилин ходьби від Ель Капріччо).

Павільйон садиби Гуеля – Pabellones Güell

(каталонська назва –Pavellons Gü ell)

Гарний та унікальний за своїм дизайном павільйон садиби Гуеля – ще одна робота Гауді

Перше замовлення, яке надійшло Гауді безпосередньо від Гуеля, – проект комплексу з двох павільйонів та воріт, які передбачалися як головний вхід до заміської садиби магната. Спочатку до комплексу входили також будинок воротаря та стайні, проте вони не дожили до нашого часу.

Павільйон знаходиться в Барселоні, неподалік станції метро Palau Reial на лінії L3, і відвідати її можна, купивши квиток за 6 €.

Адреса: 7, Av. Pedralbes.

Як дістатися:на метро до станції Palau Real (L3).

Саграда Фамілья – Templo Expiatorio de la Sagrada Familia

(каталонське назва– Temple Expiatori de la Sagrada Família)

Початком будівництва найвідомішого довгобуду вважають 19 березня 1882 року. Саме тоді заклали перший камінь у фундамент Спокутного Храму Святої Сімейства. Базиліка починала будуватися під проводом іменитого на той час іспанського архітектора Франсіско дель Вільяра. Через рік він залишив проект через розбіжності з церковною радою, і продовжувати будівництво було доручено молодому Гауді.

Зведенню Храму Святої Сімейства Антоніо Гауді присвятить 42 роки свого життя, невпинно вдосконалюючи проект, доповнюючи його новими деталями та поступово видозмінюючи задум. Кожну нову колону, статую чи частину барельєфу художник наповнював символізмом та сакральним значенням, будучи істинним християнином.

Принциповим його нововведенням стали 18 гострих веж, кожна з яких мала особливе значення. Центральна та найвища серед них (не добудована досі) присвячена Христу.

Фасад Різдва

Три фасади будівлі також несуть священне смислове навантаження, яке виражається скульптурами та зображеннями на ньому. Головний фасад присвячений Різдву, інші два – Страстям Христовим та Воскресінню. Згідно з урядом Іспанії, будівництво храму завершиться орієнтовно в 2026 році (що не точно), проте вже зараз обов'язково варто відвідати храм Святої Сімейства Антоніо Гауді, опинившись у столиці Каталонії. Будівля значиться у списку Світової спадщини ЮНЕСКО. Детальніше познайомитися з геніальним творінням Гауді – можна в окремій статті за посиланням.

Спокутовний храм Святої Сімейства є унікальним витвором каталонського архітектора Антоніо Гауді. Храм став символом не лише Барселони, а й усієї Іспанії в цілому

Години роботи:

• листопад-лютий – 9:00-18:00;
• березень та жовтень – 9:00-19:00;
• з квітня до вересня – 9:00-20:00.

Ціна найпростішого вхідного квитка – від 17€.

Адреса: Carrer de Mallorca, 401.

Як дістатися:до станції метро Sagrada Familia (L2 та L5).

Палац Гуеля – Palacio Güell

( каталонська назва –Palau Gü ell)

Палац Гуеля не лише привертає увагу численних туристів, а й гідно визнаний ЮНЕСКО

Житловий будинок, збудований каталонським майстром на замовлення друга та покровителя Гуеля, став єдиним його єдиним будинком у Старому місті Барселони. Палац Гуеля Антоніо Гауді будував п'ять років і саме в цей час сформувався його особистий стиль, що став упізнаваним у всьому світі. Нестандартний підхід до декорування фасаду, звернення до візантійських мотивів та статики венеціанських палаццо – кожна лінія будівлі голосно заявляє про свого творця.

На інтер'єри палацу також варто звернути увагу: химерні каміни, дерев'яні стелі, яскраві вітражі та величезні дзеркала безперечно варті того, щоб витратити на них час. Палац Гуеля – чергова споруда Антоніо Гауді, внесена до списку ЮНЕСКО.

Години роботи:

• з 1 квітня до 30 вересня – 10:00-20:00;
• З 1 жовтня до 31 березня – 10:00-17:30;
• Пн і Нд – вихідні.

Вхід вільний.

Адреса: Carrer Nou de la Rambla.

Як дістатися:на метро до станції Drassanes (L3).

Коледж Святої Терези – Colegio Teresiano de Barcelona

(каталонське назва – Col·legi de les Teresianes)

В 1888 Антоніо Гауді береться за продовження будівництва Коледжу Святої Терези. Досі невідомо, хто з архітекторів того часу започаткував цей проект і чому він його не продовжив.

Робота над будинком виявилася непростою для архітектора, адже йому постійно доводилося узгоджувати свої ідеї із замовником та працювати з досить «нудним» матеріалом, намагаючись не розбавляти його декоративними елементами. Невпинно сперечаючись з отцем Оссі, який контролював будівництво, архітектор знаходив виправдання своїм рішенням у біблійній символіці.

Коледж Святої Терези – ще одна популярна пам'ятка Барселони

Завдяки наполегливості Гауді та його категоричному небажанню дотримуватися абсолютного аскетизму, будинок коледжу вийшов стриманим, але не позбавленим відомих авторських рис. Форму будівлі було ускладнено, по периметру даху пущено декоративні арки, а фасад прикрашений унікальними елементами.

Потрапити всередину школи можна під час екскурсій, які проводяться у вихідні з 15:00 до 20:00.

Адреса: Carrer de Ganduxer, 85.

Як дістатися:автобусом 14, 16, 70, 72, 74 до зупинки Tres Torres.

Єпископський палац в Астрозі

(ісп. Palacio Episcopal de Astorga,кат. Palau Episcopal d’Astorga)

Єпископ міста Астрога (провінція Леон) Жан Батіста Грау-і-Вальєспіноса був добрим знаком не лише з творчістю Антоніо Гауді, а й із самим архітектором особисто. Не дивно, що саме йому священик замовив проектування своєї нової резиденції. Орієнтуючись на характерну для Леона готику, Гауді створив невеликий замок із вузькими вікнами, вежами та гострими дахами.

Єпископський палац в Астрозі

Унікальний ганок будівлі та вхідний портик з поглибленими арками – знахідка архітектора. Для того, щоб створити враження «витягнутості» та ірреальності, розбавити звичний готичний стиль, майстер вирішив використовувати укладання цілі подовжені кам'яні блоки.

на НаразіПалац відкритий для відвідувань, вартість квитка – 2,5€.

Адреса: Plaza de Eduardo Castro, Астрога.

Як дістатися:з Барселони найлегше на поїзді до станції Astroga (Палац знаходиться за 10 хвилин ходьби від вокзалу).

Дім Ботінес

(ісп. Casa Botines, кат. Casa de los Botines)

Неподалік Астроги, в Леоні знаходиться ще одна пам'ятка, пов'язана з ім'ям каталонського майстра. Леонські багатії, побачивши нову резиденцію єпископа Астроги, вирішили, що їх новий прибутковий будинок має будувати той самий архітектор. Головним замовником став один із них – Жоан Ботінес, засновник комерційної спілки.

Будинок, як і палац Жан Батіста, проектувався з огляду на місцевий колорит. Знову звернувшись до готики, Гауді зводить досить стриману будівлю з невеликою кількістю декоративних елементів.

Дім Ботінес – легендарний витвір Гауді за межами Каталонії

Адреса:Леон, Plaza del Obispo Marcelo, 5

Як дістатися:

• поїздом до станції Ponferrada;
• автобусом (прямує з вокзалу) до зупинки Ponferrada (за п'ять хвилин ходьби від Будинку Ботінес).

Винний льох Гуеля

(Ісп.Bodegas Güell,кат. Celler Güell)

Винний льох Гуеля – один з найоригінальніших винних льохів у світі

У передмісті Барселони знаходиться чергова споруда Гауді, замовлена ​​Еусебіо Гуелем. Майстер працював над нею у 1895-1898 роках. До єдиного комплексу увійшли винний льох, житлова будівля та будиночок воротаря. Їх все поєднує відомий стиль, а також загальна ідея побудови дахів – вони нагадують чи то намети, чи то східні пагоди, привертаючи всю увагу до себе.

Вхід до комплексу коштує 9€.

Адреса: El Celler Güell, Sitges.

Як дістатися: поїздом до станції Garaff.

Дім Кальвет

(іспанська та каталонська назви ідентичні: Casa Calvet)

У 1898-1890 роках Гауді був зайнятий будівництвом прибуткового будинку на вулиці Касп (Carrer de Casp) у Барселоні, замовленого вдовою міського багатія, який згодом став приватним житловим будинком. У стилі будівлі маестро дотримувався необарочного стилю, відмовившись від середньовічних мотивів. Саме цей витвір архітектора отримав у 1900 році муніципальну премію Барселони за найкраща будівляроку.

Будівлю можна оглянути лише зовні.

Адреса: Carrer de Casp 48.

Як дістатися:на метро до станції Urquinaona (L1, L4).

Крипта Колонії Гуеля

(іспанська та каталонська назви ідентичні:Cripta de la Colò nia Gü ell)

Чергову церкву в передмісті Барселони Гауді розпочинає у 1898 році в рамках проекту зі зведення колонії – невеликого комплексу, забезпеченого всім необхідним для життя мікро-суспільства.

Крипта Колонії Гуеля – одна з найоригінальніших будівель Каталонії.

Через процес будівництва, що затягнувся, архітектору вдалося звести тільки крипту, а всі інші частини проекту так і залишилися нездійсненими.

Будівля фанерована різнобарвним склом, а вікна її прикрашені голками з ткацьких верстатів фабрики Гуеля. Прикрашають будинок яскраві вітражі, присвячені церковним мотивам.

Крипта відкрита з 10:00 до 19:00, квиток коштує від 7€. Визначна пам'ятка в списку всесвітньої спадщини ЮНЕСКО.

Адреса: Colonia Guell SA, Santa Coloma de Cervello.

Як дістатися: автобусами N41 і N51 до зупинки Santa Coloma de Cervello.

Дім Фігерас

(іспанська та каталонська назви ідентичні: Casa Figueras)

Один з найвідоміших будинків Антоніо Гауді розташований на вулиці Бельесгуард (Bellesguard) і часто називається її ім'ям. Тільки над проектом будинку, який 1900 року замовила йому вдова заможного торговця Марія Сагес, архітектор працював три роки, а будівництво його тривало аж до 1916 року.

Утворюючи стиль будівлі, Гауді повертається до східних мотивів і поєднує його з неоготикою. В результаті у нього виходить дуже легка споруда, що прагне в небо, прикрашена химерною кам'яною мозаїкою і витонченими ламаними лініями.

Будинок Фігерас відкритий для відвідувань з 10:00 до 19:00 влітку та до 16:00 взимку. Квиток коштує від 7€.

Адреса: Carrer de Bellesguard, 16.

Як дістатися:на метро до станції Vallcarca (L3).

Парк Гуеля

(Ісп. Parque Güell, кат. Parc Güell)

Величезний парк, площею 17,18 га, парк Гауді у Барселоні був збудований у верхній частині Барселони у 1900-1914 роках. Разом із замовником Ґуелем вони задумали модний на той час серед англійців простір для відпочинку, «місто-сад». Відведений майданчик для парку було поділено на 62 ділянки – для будівництва особняків. Продати їх заможним каталонцям так і не вдалося, тому територію почали облаштовувати як звичайний парк, а потім продали місцевій владі.

Зараз тут розташований будинок-музей Антонію Гауді (його особняк був одним із трьох куплених у парку). Крім нього в парку є на що подивитися: знамениті мозаїчні скульптури, Зал ста колон і, звичайно, вигнута лава і знаменита плитка Гауді, якою вона викладена.

Квиток на дорослого відвідувача коштує від 22,5€.

Адреса: Passeig de Gràcia, 43

Як дістатися:на метро до станції Passeig de Gràcia (L3).

Дім Мила

(іспанська та каталонська назви ідентичні: Casa Milà)

Майже таким самим символом Барселони, як і Саграда Прізвище, давно став знаменитий Дім Міла. Це остання «світська» робота архітектора. Після її завершення той остаточно поринув у будівництво храму Святої Сімейства, іноді його помилково називають СОБІР. Гауді, знову ж таки, тяжіючи до плавних і вигнутих ліній, створює дивовижний фасад.

Будинок Міла – один із символів Барселони

Він, до речі, мешканцям Барселони сподобався не одразу, і за важкий зовнішній вигляд будівлю прозвали Каменоломнею. Однак це не завадило Будинку Міла стати першою спорудою XX століття, включеною до списку ЮНЕСКО.

Справа в тому, що Гауді, діючи відповідно до своїх принципів, продумав найдрібніші деталі не лише декоративні, а й функціональні. У Будинку Міла Антоніо Гауді продумав вентиляцію в приміщеннях таким чином, що і до цього дня в ньому не потрібні кондиціонери. А міжкімнатні перегородки у кожній квартирі господарі можу переміщати на власний розсуд.

І, звичайно, головним нововведенням того часу стало підземне паркування, теж спроектоване знаменитим архітектором.

Інтер'єр усередині Будинку Міла

Будинок Міла з 2005 року входить до Списку Світової спадщини.

Адреса: Provença, 261-265.

Як дістатися:на метро до станції Diagonal (L3, L5). Придбати квитки в Дом Мила (casa Mila) без черги з аудіогідом.

Школа Саграда Прізвище

(ісп. Escuelas de la Sagrada Familia, кат. Escoles de la Sagrada Familia)

Збудована у складі комплексу храму Святої Сімейства, школа вражає своєю простотою та витонченістю одночасно. Це, напевно, одна з найпомітніших на перший погляд пам'яток Антоніо Гауді. У її конструкції напрочуд гармонійно поєднуються краса та функціональність.

Так, химерний дах служить не лише прикрасою, а й без залишку відводить дощові води. Крім того, будівля повністю відповідає церковним вимогам.

Школа Саграда Прізвище може претендувати на звання найоригінальнішої у світі за своєю конструкцією

Через кілька років після закінчення будівництва школи, Гауді і сам переїхав сюди жити, щоб бути максимально близьким до головної справи свого життя – Собору Святої Сімейства.

Адреса: Carrer de Mallorca, 401.

Як дістатися:на метро до станції Sagrada Familia (L2 та L5).

Суворі готичні собори, розкішні будівлі епохи Ренесансу та Бароко… У багатьох містах широко представлений каталонський модерн. Зокрема, це неповторні твори геніального Антоніо Гауді-і-Корнета, в яких переплітаються одразу кілька архітектурних стилів – від романського до платереско: згадайте хоча б церкву Сограда-де-Прізвище у Барселоні.

В архітектурному вигляді фортець і замків, церков і соборів, різноманітних історичних будівель та житлових будинків, які розташовані в старовинних містах, оголошених ЮНЕСКО Надбанням Людства, відбиваються різні, часом, дуже незвичайні варіанти творчого самовираження їхніх творців.

Давньоримська архітектурадобре представлена ​​у Таррагоні. Це перше римське місто на іспанській землі, стародавня столиця Каталонії, друге за значенням порт. Тут збереглися фортечний мур III ст. е., амфітеатр для гладіаторських боїв, цирк, арка Бера, залишки вежі Сципіона, християнський Некрополь, акведук Чортовий міст і кафедральний собор Santa Maria.

У своїх будовах римляни прагнули підкреслити силу, міць і велич імперії. Для їх споруд характерні монументальність, пишне оздоблення будівель, безліч прикрас, прагнення до суворої симетрії, інтерес до утилітарних сторін архітектури, створення переважно не храмових комплексів, а будівель для практичних потреб. Римські архітектори розробили нові конструктивні принципи, зокрема широко застосовували арки, склепіння та куполи, поряд із колонами використовували стовпи та пілястри. Пізніше, у Середньовіччі з'явився Романський стиль - пра-пра- (і так далі) правнук давньоримської архітектури.

Ренесанс або Відродження(фр. Renaissance, італ. Rinascimento) - епоха в історії культури Європи, що прийшла на зміну культурі Середніх віків і що передує культурі Нового часу. Зразкові хронологічні рамки доби - XIV-XVI ст.

Характерна риса цієї епохи - повернення в архітектурі до принципів та форм античного, переважно римського мистецтва. Особливого значення у цьому напрямі надається симетрії, пропорції, геометрії та порядку складових частин, про що наочно свідчать вцілілі зразки римської архітектури. Складна пропорція середньовічних будівель змінюється упорядкованим розташуванням колон, пілястрів і пристосувань, на зміну несиметричним контурам приходять напівкруглі арки, напівсфера купола, ніші, едикули.

У кожному з тринадцяти міст ЮНЕСКО є знання, збудовані в стилі ренесансу. В Алькале де Енарес, наприклад, це деякі частини фортечної стіни, монастирі Мадре-де-Дьос і Сан-Бернардо, будинок-музей Мігеля Сервантеса, найстаріший відкритий театр та інші.

Мудехар- особлива форма зодчества, що склалася внаслідок змішування мавританських форм із композиційними прийомами готики та ренесансу. У XV та XVI ст. цей стиль створили Мудехари (ісп. Mudéjar, від арабського «мудаджан» – приручений, домашній) – мусульманський народ, який залишався на території Піренейського півострова, відвойованого іспанськими державами під час Реконкісти. Спочатку Мудехарам було дозволено зберігати свої землі, закони та звичаї, сповідувати іслам. З падінням 1492 р. емірату Гранади їх насильно почали звертати до християнства: відтоді вони відомі як мориски.

Для будівель стилю Мудехар характерні візерункова цегляна кладка, підковоподібні арки, склепінчасті перекриття, що утворюють у плані зірку, стелі артесонадо (дерев'яні набірні стелі з кесонами, часто оздоблені різьбленням і розписом), багатий декор з кольорових кахлів і різьблень. Одна з найголовніших пам'яток цього стилю - вежі з цегляними бордюрами, які знаходяться на найвідомішій в Іспанії гранітній фортечній стіні Авілі.

Готичний стильвиник між романським та ренесансним періодами і охопив майже всі галузі середньовічної культури. Він зародився на півночі Франції та пізніше поширився на територію Іспанії та інших країн Європи XII-XV ст.

Іспанська готика почала складатися приблизно XIII в. Її розвиток був нерівномірним у зв'язку з територіальною роздробленістю країни, впливом окремих регіональних традицій та впливом арабського мистецтва. Здебільшого стиль проявився у храмовому зодчестві, світська ж архітектура зберігала вірність мавританської традиції. Ряд готичних прийомів привнесли цистерціанці (католицький чернечий орден): форма ребер склепіння, арок і використання стрілчастих арок, Було й мавританське трактування готики, в якій склепіння спираються на хрестоподібно розташовані арки, між ними розміщується восьмикінцева ажурна зірка. У Севільському соборі, розташованому дома мечеті, дзвіницею служить колишній мінарет.

Собор Авілі в архітектурі східного фасаду містить елементи, висхідні, швидше за все, до французької готики. Собор у Куенці також має яскраво виражений готичний характер: ліпнина, високі шестикутні склепіння, листяний орнамент на капітелях. Однією з перших іспанських церков, що повторюють архітектуру готичних соборів Франції, став собор Толедо (1226).

Вже пізніше став складатися самостійний вид іспанської готики, головна відмінність якого від класичного європейського - заломлення стилем ісабеліно традицій мавританської архітектури та стилю мудехар з використанням бази досягнень пізньої готики. Ісабеліно (ісп. Gótico isabelino, «ізабелліна готика», el gótico Reyes Católicos, «готика Католицьких королів») - напрям готичної архітектури, що виник в Іспанії в XV-XVI ст., За правління королеви Ізабелли Кастильської (1474-15) її дружина Фердинанда Арагонського («Католицьких королів»). Яскраві приклади цього стилю - монастирі Сан Хуан де лос Рейєс у Толедо та Сан-Томі в Авілі.

Платереско.Наприкінці XV ст., з'явився суто іспанський архітектурний стиль, який увібрав у себе французьку готику, італійське Відродження, всілякі мавританські орнаменти і вирізнявся виключно ошатним кам'яним різьбленням. Він отримав назву «платереско» (ювелірний), і відрізняється безліччю найтонших архітектурних візерунків, які вкрай деталізовані за формами і мають площинний, килимовий характер.

Не торкаючись конструкції будівель у цілому, декор платереско спочатку накладався на пізньоготичні, а згодом - і на ренесансні форми. У ранньому платереску поєднані мотиви готики та мудехара; до пізньої платерески (починаючи з першої половини XVI ст.) входить багато орнаментальних мотивів італійського ренесансу (гірлянди, медальйони…), а також ордерних елементів, які вносять упорядкованість, але не порушують загального враження мальовничості.

Майстри платерески створювали величезні кам'яні картини на стінах. У стилі платересків робили й предмети прикладного мистецтва. Найбільш збереглися з них - золоті дарохоронниці для релігійних реліквій у формі веж, які можна побачити в соборах Сантьяго-де-Компостела, Севільї та Толедо. Їх створили представники родини Гарфі.

Бароко(італ. barocco - "дивний", "химерний"; порт. perola barroca - "перлина неправильної форми"; є й інші варіанти походження цього слова) - характеристика європейської культури XVII-XVIII ст. Бароко як архітектурний стиль широко використовувався Контрреформацією у храмовому зодчестві та вирізнявся особливою пишністю. Однак він набув поширення в країнах не лише католицьких, а й протестантських та православних. Бароко відрізняють масштабні колонади, достаток скульптур на фасадах і в інтер'єрах, волюти (ковані елементи орнаменту), велика кількість розкреповок (невеликих виступів або зламом лінії фасаду), лучкові фасади з розкріповкою в середині, рустовані колони та пілястри, складні куполи (часто багато , а також теламони (атланти), каріатиди та маскарони.

В іспанській архітектурі бароко мав інтерпретацію. Стиль чуррігереско названий на ім'я іспанського архітектора Хосе Беніто де Чуррігера та його братів, виявлявся в декоративному оформленні фасадів та інтер'єрів і був розвиток принципів бароко в дусі підвищеної емоційності, химерних архітектурних форм, дрібних та хаотичних елементах пластичного декору. У Саламанці, наприклад, неподалік університету поруч стоять два, пов'язані між собою храми: Новий собор (Кафедраль Нуева) і Старий собор (Кафедраль Б'єха). У їхньому будівництві брали участь самі брати Чуррігера.

Використовувалися матеріали із Великої радянської енциклопедії, Вікіпедії, журналу «Турбізнес».
Олександра ХМЕЛЬОВА

Завдяки її насиченій історії, збереглося безліч найцікавіших архітектурних пам'ятокрізних епох. Архітектурна спадщина Іспанії представлена ​​чудовими пам'ятниками, які приваблюють у країну безліч туристів. Змішування культур та стилів дозволило сформувати цікаві комбінації елементів, а зіткнення сходу та заходу призвело до утворення власного, унікального для Іспанії стилю.

Первісна Іспанія

Щоб побачити сліди первісної Іспанії, радимо відвідати:

• печери Альтаміра в Кантабрії;
• печери поблизу Рібадеселі в Астурії;
• печери в Нерсі;
• дольмени в Антекере;
• мегаліти племені гуанчів на Канарські острови.

Римська Іспанія

Римський акведук у Сеговії

Пам'ятники римської епохи можна побачити у більшості міст Іспанії, майже в кожному музеї зберігаються римські статуї, надгробки. Найцікавіші сліди римського панування:

• акведук у Сеговія;
• театр у Меріде;
• арки, акведук та амфітеатр;
• римський цвинтар у Кармоні;
• розкопки міста Італіка під .

Вестготська Іспанія

Вестготська церква S. Pedro de la Nave. Zamora

Нечисленні сліди вестготської культури, що збереглися, можна побачити:

• у музеї вестготського мистецтва Меріде;
• у вестготській церкві Баньоса-де-Серрато під .

Арабська Іспанія

Гранада

Пам'ятники епохи маврів у характерному розкидані по багатьох містах південної та східної Іспанії, найвідоміші пам'ятки арабської архітектури зосереджені в . Серед них найцікавіші:

• Альгамбра та сади Хенераліфе в;
• Арабські фортеці () Малага, , ;
• розкопки міста біля .

Романська Іспанія

Романські фрески в базиліці Сан-Ісідро, у Леоні

Щоб познайомитися з романською архітектурою, слід відвідати:

• Сеговію(понад 15 романських церков);
• Леон(базиліка Сан-Ісідро, фрески якої вважаються найкращими у романському мистецтві Іспанії);
• Авілу(близько 10 романських церков);
• Сантьяго-де-Компостела(Палац Хелмірес);
• монастир Санто-Домінго-де-Сілос під Бургосом.

Готична Іспанія

Готичний кафедральний собор у Барселоні

Готичний стиль народився в , і тому багато іспанських споруд будувалися за французькими зразками. За указом Фердинанда Кастильського були побудовані два головні готичні собори Іспанії - в Бургосі (будівництво почалося в 1221) і в (початий в 1227); трохи згодом, у 1250-х рр., почалося зведення Леонського собору. Найкращі готичні собори Іспанії можна побачити у містах:

• Леоні;
• Бургосі;
• Памплоне;
• Пальме.

Іспанія епохи Ренесансу

Кафедральний соборта Plaza de Santa María в Baeza (Іспанія) Опубліковано: Жовтень 20, 2014

Архітектура Іспанії

До іспанської архітектури належить архітектура, створювана будь-якої території у тому регіоні, що у час є Іспанією, і іспанськими архітекторами у світі. Цей термін включає будівлі в поточних географічних кордонах Іспанії, які розташовувалися там, до того, як ця назва була дана цим територіям (чи називалися вони називають Іберія, Римська Гіспанія, Аль-Андалус або були сформовані з кількох християнських королівств). Завдяки своїй історичній та географічній різноманітності, іспанська архітектура потрапила під безліч впливів. Іберійська архітектура почала формуватися паралельно з іншими видами архітектури навколо Середземного морята у Північній Європі.

Реальний розвиток почався з приходом римлян, які залишили позаду деякі свої найвидатніші пам'ятки Римської Іспанії. Прихід вестготів призвів до різкого погіршення ситуації в галузі будівельної техніки, що паралельно відбувалося в решті колишньої імперії. Мавританське завоювання в 711 р. н.е. призводить до радикальних змін, і протягом наступних восьми століть відбувся значний прогрес у культурі, в тому числі в архітектурі. Наприклад, Кордова була створена як культурна столиця свого часу при мусульманській династії Омейядів. Одночасно поступово виникали християнські королівства, вони створювали свої власні стилі, спочатку переважно ізольовані від європейських архітектурних впливів, але пізніше вони інтегрувалися в романські та готичні потоки, досягнувши найвищого рівня з численними зразками (стилю) по всій території. Стиль мудехар (Mudéjar), що існував з XII по XVII століття, характеризується змішанням європейських та арабських культурних впливів.

До кінця XV століття і до впливу Латинської Америки з її колоніальною архітектурою сама Іспанія експериментувала з архітектурою Відродження, створюваною переважно місцевими архітекторами. Іспанський стиль бароко відрізнявся буйними прикрасами Чуррігереско і найсуворішим стилем Еррери, обидва вони розвивалися окремо від пізніших міжнародних впливів. Колоніальний стиль, який існував протягом століть, досі демонструє сильний вплив на Латинська Америка. Неокласицизм досяг свого розквіту в роботі Хуана де Вільянуеви та його учнів.

У XIX столітті існувало два зовнішні прояви: інженерні зусилля щодо досягнення нової мови та проведення структурних поліпшень з використанням заліза та скла як основні будівельні матеріали, та академічна спрямованість, в першу чергу на відродження та еклектику, а пізніше на регіоналізм. Прихід модернізму на академічну арену призвів до появи таких діячів, як Гауді, і більшість архітектури ХХ століття. Міжнародний стиль очолювали групи, такі як GATEPAC (Grupo de Artistas y Técnicos Españoles para el Progreso del Arquitectura Contemporánea). Рікардо Бофіл, а також багато інших.

Через їх художню значущість багато архітектурних об'єктів Іспанії, і навіть частини міст, було оголошено об'єктами всесвітньої спадщини ЮНЕСКО. Іспанія посідає друге місце за кількістю об'єктів всесвітньої спадщини у світі; більше їх лише в Італії. Вони перелічені у Списку об'єктів Світової спадщини в Європі: Іспанія

Передісторія

Архітектура мегаліту

Навета-дес-Тудонс (Naveta d'Es Tudons), Менорка, фото: суспільні надбання

У кам'яному віці найпоширенішим мегалітом (спорудою з величезних кам'яних брил) на Піренейському півострові був дольмен. У плані цих похоронних камер був псевдокруг або трапеція, утворена величезним камінням, що стояли на землі, а інші над ними утворювали дах. У міру розвитку типології з'явився вхідний коридор, і поступово він набув популярності і став майже такий же великий, як і кімната. Коридори з дахом і несправжні куполи були поширені на пізній стадії. У комплексі Антекера розташовані найбільші дольмени у Європі. Найкраще зберігся дольмен Куева-де-Менгаглибиною двадцять п'ять метрів і висотою чотири метри, він був збудований із тридцяти двох мегалітів.

Зразки архітектури епохи бронзи, що збереглися найкраще, розташовані на Балеарські острови, де виникли три види конструкцій: Т-подібний таула, талайот та наклеп. Талайотами були оборонні вежі у формі усіченого конуса та усіченої піраміди. Вони мали центральний стовп. Навети були конструкціями з великих каменів, їхня форма була схожа на корпус судна.

Іберійська та кельтська архітектура

Кельтські поселення в Галісії: Кастро де Баронья, фото: Locutus Borg,

Найбільш характерними конструкціями кельтів були городища (Castros) - села, обнесені стіною, які зазвичай розташовані на вершинах пагорбів або гір. Вони будувалися в районах, зайнятих кельтами в долині Дуеро та Галісії. Прикладами таких поселень є Лас Коготасв Авілі та Санта-Теклаціна в Понтеведра |

Будинки цих городищах були приблизно від 3,5 до 5 метрів завдовжки, переважно вони були круглими, деякі - прямокутними, будувалися вони з природного каменю, дах був солом'яний, він спирався на дерев'яну колону в центрі будівлі. Їхні вулиці були досить правильними, натякаючи на деяку форму центральної організації.

Міста, побудовані племенами Ареваків (Arévacos) були пов'язані з іберійською культурою, і деякі з них досягли значного розвитку, наприклад, Нуманції. Інші поселення були більш примітивними і, як правило, видовбані в скелі, наприклад, Термантія.

Римський період

Містобудування

Римський театр у Меріді, фото: Ikiwaner,

Римське завоювання Гіспанії, що почалося в 218 р. до н.е., передбачало практично повну латинізацію Піренейського півострова. Місцеве населення глибоко ввібрало римську культуру: Колишні військові містечка та іберійські, фінікійські та грецькі поселення були перетворені на великі міста, де урбанізація добре розвивалася в провінціях: Емеріта-Августа в Лузітанії, Кордуба (Кордова), Італіка, Гіспаліс (сьогодні Севілья), Гадес у Бетику, Таррако, Каесар Аугуста, Астуріка Аугуста (Асторга), Лехіо Септіма Хеміна провінції були досить важливими містами, з'єднаними складною мережею доріг. Розвиток будівництва включає деякі пам'ятники, порівнянного за якістю з пам'ятниками в столиці - Римі.

Конструкції

Алькантарський міст, епоха Траяна, фото: Para, Ліцензія вільної документації GNU (FDL)

Громадянське будівництво представлене в нав'язаних конструкціях, таких як Акведук у Сеговії або Меріді (акведук де-лос Мілагрос), мости, наприклад, Алькантарський міст і Мерідський міст над річкою Тахо, або Кордівський міст над річкою Гвадалквівір. Будівельні роботи були широко розвинені в Гіспанії за імператора Траяна (98-117 рр. н.е.). Будувалися також маяки, наприклад, Геркулесова вежа в Ла-Корунья, який все ще використовується.

Ігрова архітектура представлена ​​такими будинками, як театри Меріди, Сагунто або Тієрмеса, амфітеатрами, наприклад, в Меріді, Італіці, Таррагоні або Сегобризі, і цирки були побудовані в Меріді, Кордові, Толедо, Сагунто та багатьох інших поселеннях.

Релігійна архітектуратакож поширювалася по всьому півострові: прикладами є храми в Кордові, Віці, Меріді (Діана та Марс) та Талавера-ла-В'єсі. Основними похоронними пам'ятками є вежа Сципіонів у Таррагоні, дистиль (портик з двома колонами) у Саламея-де-ла-Серена у Бадахосі та мавзолеї родини Атіліїв у Садабі та родини Фабара в Ампуріасі, обидва у Сарагосі. Тріумфальні аркивиявляються в Капарі (чотиригранна), Бара та Медіначалі.

Дороманський період в Іспанській архітектурі

Термін «дороманський» відноситься до християнського мистецтва після класичного періоду і до римського мистецтва та архітектури. Він охоплює дуже різнорідні художні прояви, що створювалися у різні століття та у різних культурах. Територія Іспанії може похвалитися багатою різноманітністю дороманської архітектури: деякі з її відгалужень, наприклад, астурійське мистецтво, досягли високого рівнявитонченості для своєї епохи та культурного контексту.

Вестготська архітектура в Іспанії

Астурійське мистецтво

Санта Марія дель Наранко, фото: Rafaelj,

Королівство Астурія виникло 718 року, коли племена астурів згуртувалися і вирішили призначити Пелайо своїм лідером. Пелайо об'єднав місцеві племена та біженців вестготів під своїм командуванням з метою поступово відновити готичний орден.

Астуриське дороманське мистецтво є особливою рисою всієї Іспанії, воно поєднувало в собі елементи інших стилів, риси як вестготських, так і місцевих традицій, створило та розвивало свою власну індивідуальність та характеристики, досягнувши значного рівня витонченості не тільки в тому, що стосується конструкції, але також і з погляду естетики.

Що стосується його еволюції, то з погляду зовнішнього вигляду астурійське дороманське мистецтво дотримувалося «стилістичної послідовності, тісно пов'язаної з політичною еволюцією королівства, його етапи були чітко визначені». В основному воно представлено придворною архітектурою, в її розвитку виділяється п'ять періодів: перший період (737-791 рр.) від правління короля Фафіла до Бермудо I. Другий етап включає правління Альфонсо II (791-842 рр.), входячи в стадію стилістичного визначення . Ці два перші періоди отримали назву дорамірські (Pre-Ramirense). Найважливіша церква - це Сан Хуліан де лос Прадос в Ов'єдо, з цікавою волюметрією та комплексною програмою іконографічних фресок, близько пов'язаних із римським настінним живописом. Характерні грати та потрійне вікно у вівтарній частині храму вперше з'явилися на цьому етапі. Камара Санта у соборі Ов'єдо, Сан Педро де Нора та Санта Марія де Бендонес також належать до цього періоду.

Інтер'єр Сан Хуліан де лос Прадос, фото: Sitomon, громадські надбання

Третій період включає час правління Раміро I (842-850 рр.) та Ордоньо I (850-866 рр.). Вона називається рамірська і вважається найвищою точкоюстилю, завдяки роботі невідомого архітектора, який привніс сюди нові структурні та декоративні досягнення, наприклад, циліндричне склепіння, та послідовне використання поперечних дуг і контрфорсів, які зробили цей стиль досить близьким до структурних здобутків романського стилю, що виник через два століття. Деякі автори вказують на незрозумілий сирійський вплив, що виражалося в багатих орнаментах. У цей період було створено більшість шедеврів стилю: Палацеві павільйони гори Наранко (Санта Марія дель Наранко та Сан Мігель де Лільйо) та церква Санта Крістіна де Лена були побудовані в цей період.

Четвертий період посідає період царювання Альфонса III (866-910 рр.), де сильний вплив на архітектуру Астурії надають мосараби (християни, які проживали на територіях Піренейського півострова, що під контролем мусульман), також ширше стали використовуватися підковоподібні арки. П'ятий та останній період збігся з переїздом двору до Леона, зникненням царства Астурії, і водночас з астурійського дороманського мистецтва.

Архітектура періоду повторного заселення

З кінця IX до початку XI століття у північних християнських королівствах було збудовано кілька церков. Вони широко, але неправильно відомі як мосарабська архітектура. Ця архітектура є набір нерівномірно розподілених елементів різного походження, часто переважає форма ранньохристиянського, вестготського або астурійського походження, тоді як в інших випадках підкреслюється мусульманський вплив.

Церкви - це базиліки або церкви з осьовим плануванням, іноді з протилежними апсидами. Основні каплиці були прямокутними в плані зовні та ультра-напівкруглими в інтер'єрі. Використовуються підковоподібні арки мусульманського походження, вони більш закриті і нахилені, ніж вестготські, також використовується альфіз (прямокутне обрамлення верхньої частини арки). Подвійні та потрійні вікна астурійської традиції та згруповані колони, що утворюють складові колони, з коринфськими капітелями, прикрашені стилізованими елементами.

Прикраси подібні до вестготських, в основному використовуються завитки, свастики та рослинні та тваринні мотиви, що створюють прогнозовані межі та стриманість. зовнішньої обробки. Запропоновано деякі нововведення, наприклад, великі часточкові виступи, що підтримують дуже яскраво виражені звиси карнизів.

Можна спостерігати чіткий контроль над технологіями у будівництві, використовується щебінь, стіни, посилені зовнішніми опорами та покриті за допомогою секційних склепінь, у тому числі традиційних циліндричних склепінь.

Архітектура Аль-Андалус

Кордівський халіфат

Максура Великої мечеті Кордови, фото: Mats Halldin,

Мавританське завоювання колишньої Гіспанії військами Муси ібн Нусаїра і Тарика ібн Зіяда і повалення династії Омейядів у Дамаску привели до створення незалежного емірату Абд ар-Рахманом I, єдиним принцом, що вижив, що втік від Аббасідів і заснував свою. Вона стала культурною столицею Заходу із 750 по 1009 роки. Архітектура, створена Аль-Андалусе при Омейядах, походить від архітектури Дамаска з додаванням естетичних досягнень локального впливу: підковоподібні арки, відмінна риса іспанської арабської архітектури, були запозичені у вестготів. Архітектори, художники та майстри прийшли зі Сходу, щоб побудувати такі міста, як Мадіна аз-захра, пишнота якої не могли уявити європейські королівства тієї епохи.

Найвидатнішою будовою Кордови Омейядів є Велика мечеть, Яку послідовними етапами будували Абд ар-Рахман I, Абд ар-Рахман II, Ал-Хакам II та Аль-Мансур.

Тайфи

Альхаферія у Сарагосі, фото: Ecelan,

Халіфат зник і був поділений на кілька невеликих царств, званих тайфами. Їхня політична слабкість супроводжувалося культурним спадом, і поряд зі швидким розвитком християнських королівств тайфи трималися за авторитет структур і форм стилю Кордови. Спад відчувався у будівельних технологіях та у матеріалах, але не удосталь прикрас. Лопаті багатолопатевих арок множилися і витончувалися, перетворювалися на ламбрекени, а всі халіфські елементи були надмірно підкреслені. Деякі чудові зразки архітектури тайфів збереглися до теперішнього часу, наприклад, Палац Альхаферія у Сарагосі, або невелика мечеть Баб-Мардум у Толедо, пізніше трансформована в один із перших прикладів архітектури у стилі мудехар (церква Крісто де ла Лус).

Альморавіди та альмохади

Башта альмохадів та дзвонова секція у стилі Відродження зливаються в одне гармонійне ціле у дзвіниці Ла Хіральда, Севіль, фото: Makinal,

Альморавіди вторглися в Аль-Андалус з Північної Африки 1086 року і об'єднали тайфи під своєю владою. Вони розробили свою власну архітектуру, але збереглося дуже мало її прикладів, через наступне вторгнення, тепер уже альмохадів, які нав'язували ісламську ультраортодоксальність і зруйнували майже кожну значну будівлю альморавідів, у тому числі Мадіну аз-захра та інші споруди халіфату. Їхнє мистецтво було надзвичайно суворим і простим, вони використовували цеглу як основний будівельний матеріал. У буквальному значенні єдина їхня зовнішня прикраса, «себка», заснована в сітці з ромбів. Альмохади також використовували прикраси з пальмовим візерунком, але вони були не більше ніж спрощенням набагато більш пишних пальм альморавідів. Минав час, мистецтво ставало дещо декоративнішим. Найвідомішим прикладом архітектури альмохадів є Хіральда, колишній мінарет мечеті Севільї. Її відносять до стилю мудехар, але цей стиль тут поглинений естетикою альмохадів, синагога Санта-Марія-ла-Бланка в Толедо є рідкісним прикладом архітектурної співпраці трьох культур середньовічної Іспанії.

Архітектура Насридів Королівства Гранада

Альгамбра: Левовий двір, фото: Wzwz,

Після розпаду імперії альмохадів розсіяні мавританські царства на півдні півострова були реорганізовані, і в 1237 правителі Насриди заснували свою столицю в Гранаді. Архітектура, яку вони створювали, стала однією з найбагатших серед створених мусульманами у якийсь період. Вона була багатьом зобов'язана культурній спадщині колишніх мавританських стилів Аль-Андалус, які Насриди змогли еклектично поєднувати, і тісний контакт з північними християнськими королівствами. Палаці Альгамбра та Хенераліфе є найбільш видатними спорудами цього періоду. Структурні та декоративні елементи були взяті з кордівської архітектури (підковоподібні арки), від Альмохадів (себка та пальмова прикраса), але й були й елементи, створені ними самими, наприклад, призматичні та циліндричні капітелі та мосарабські арки, у строкатій комбінації просторів інтер'єру та екстер'єру , садівництва та архітектури, які прагнули задовольнити всі органи почуттів. На відміну від архітектури Омейядів, яка побудована на використанні дорогих та імпортних матеріалів, Насриди використовували лише скромні матеріали: глину, гіпс та дерево. Однак естетичний результат сповнений складності, він ніби інтригує того, хто дивиться: Множинність прикрас, вміле використання світла і тіні та включення води в архітектуру є декількома ключовими особливостями стилю. На стінах різних кімнат також зустрічаються написи з алегоричними віршами про красу просторів.

Стиль мудехар

Двір ляльок у Алькасарі Севільї, фото: Dubaduba,

Архітектура маврів та корінних андалузців, які залишилися на християнській території, але не були звернені до християнства, називається «стиль мудехар». Він розвивався в основному з XII по XVI століття і знаходився під сильним впливом мавританської смаку та майстерності, але створювався він для використання християнськими власниками. Таким чином, це не зовсім чистий стиль: Архітектори стилю мудехар часто поєднували свої методи та художню мову з іншими стилями залежно від історичного моменту. Таким чином, можна говорити не тільки про стиль мудехар, а й про романський мудехар, мудехар-готика або мудехар-відродження.

Стиль мудехар - симбіоз методів і способів розуміння архітектури, що виник з єврейських, мусульманських і християнських культур, що жили пліч-о-пліч, він з'явився як архітектурний стиль у XII столітті. Він характеризується використанням цегли як основний будівельний матеріал. Мудехар не припускав створення нових структур (на відміну готики чи романського стилю), він переосмислював стилі західних культур через ісламські впливу. Домінуючий геометричний характер, чітко ісламський, помітно з'явився у другорядних ремеслах, тут використовувалися дешеві ретельно оброблені матеріали – плитка, цегляна кладка, різьблення по дереву, різьблення по штукатурці та декоративні метали. Навіть після того, як мусульмани перестали впливати, більша частина їхньої спадщини залишилася невід'ємною частиною іспанської архітектури.

Церква Саагун у стилі мудехар, Леон, фото: Josemanuel,

Вважають, що стиль мудехар зародився у місті Саагун. Цей стиль поширився на решту Королівства Леон, Толедо, Авілу, Сеговію, а потім в Андалусію, особливо в Севілью та Гранаду. Кімнати Алькасар Севільї у стилі мудехар, хоч і класифіковані як мудехар, вони більш тісно пов'язані з Альгамброю Насрідов, ніж інші будівлі цього стилю, оскільки вони були створені Педро Кастильським, який привіз із Гранади архітекторів, які зазнали дуже мало християнського впливу. Центри мистецтва мудехар зустрічаються і в інших містах, наприклад, у Торо, Куельярі, Аревало та Мадрігалі де лас Альтас Торрес. Він був значною мірою розвинений в Арагоні, з трьома основними напрямками: Сарагоса, Калатаюд і Теруель протягом XIII, XIV і XV століть. У Теруелі було збудовано велику групу величних церков і веж. Інші чудові приклади стилю мудехар можна знайти в Каса Пілатосі (Севілья), Монастирі Санта-Клара в Тордесільясі або в церкві в Толедо, одному з найстаріших і найвидатніших центрів стилю мудехар. У Толедо синагоги Санта Марія ла Бланка та Ель Трансіто (обидві відносяться до стилю мудехар, хоча не є християнськими) заслуговують на особливу згадку.

Романський період в іспанській архітектурі

Внутрішній вигляд собору Сантьяго де Компостела, фото: Lmbuga,

Романський стиль вперше з'явився в Іспанії у X та XI століттях, до впливу Клюні, у Лериді, Барселоні, Таррагоні та Уеська та в Піренеях, одночасно з північчю Італії, цей стиль називається «Перший романський» або «Ломбардський романський». Це дуже примітивний стиль, характеристиками якого є товсті стіни, відсутність скульптур та наявність ритмічних декоративних арок, типовим прикладом яких є церкви у Валь-де-Бой.

Повноцінна романська архітектура з'явилася під Клюні на шляху Святого Якова, який закінчується в соборі Сантьяго-де-Компостела. Моделью іспанського романського стилю в XII столітті був Собор Хака з його характерним планом та апсидою та «шаховою» прикрасою в смужку, яка називається taqueado Jaqués. У міру того, як християнські королівства розширювалися на південь, ця модель поширювалася у відвойованих районах із деякими варіаціями. Іспанський романський стиль також демонструє вплив іспанських прероманського стилів, переважно астурійського та мосарабського. Але помітно також і сильний мавританський вплив, особливо у склепіннях мечетей Кордови та у використанні багатолопатевих арок. У XIII столітті деякі церкви чергувалися у стилі між романським та готичним. Арагон, Наварра та Кастилія-Леон – це деякі з районів з найкращими прикладами іспанської романської архітектури.

Готичний період в іспанській архітектурі

Кафедральний собор у м. Бургос, фото: FAR,

Готичний стиль прибув Іспанію внаслідок європейського впливу у XII столітті, коли пізній романський чергувався з кількома проявами чистої готичної архітектури, наприклад, у соборі Авілі. Висока готика прибула у всій своїй силі через Шляхи святого Якова в XIII столітті, з декількома справжніми готичними соборами, з німецьким та французьким впливом: наприклад, у соборах у Бургосі, Леоні та Толедо.

Найбільш важливі готичні стилі після XIII століття в Іспанії – це Готика Левантіно та Ісабелліно. Готика Левантіно характеризується структурними досягненнями та їх поєднанням простору, її шедеврами є Ла Сеу (собор) у Пальма-де-Майорка, шовкова біржа Валенсії (Lonja de Valencia) та Санта-Марія-дель-Мар (Барселона).

Готика Ісабелліно, створена за часів католицьких монархів, була частиною переходу до Відродження в архітектурі, вона також виражала сильний опір стилю італійського Відродження. Основними прикладами цього стилю є Монастир Сан-Хуан-де-лос-Рейес у Толедо та Королівська каплиця Гранади.

Відродження

Палац Карла V у Гранаді, фото: Manuel González Olaechea,

Палац завоювання, Трухільйо, фото: Bernard bill5,

В Іспанії Відродження вперше виникло на додаток до готичних форм останні десятиліття XV століття. Цей стиль почали поширювати переважно місцеві архітектори: що є причиною створення особливого іспанського Відродження, яке принесло з собою вплив архітектури Південної Італії, іноді з освітлених книг і картин, змішаної з готичною традицією та місцевими особливостями стилю. Новий стиль отримав назву Платереско через рясно прикрашені фасади, які нагадували декоративні мотиви робіт ювелірів зі срібла з найдрібнішими подробицями - "Plateros" (ісп. plata, срібло). Класичні ордери та мотиви канделябрів (candelieri) вільно об'єднувалися у симетричне ціле.

У цій обстановці Палац Карла V за проектом Педро Мачука у Гранаді став несподіваним досягненням у передовому стилі Відродження на той час. Палац може бути охарактеризований як переддень маньєризму завдяки переважанню класичної мови та проривним естетичним досягненням. Він був побудований до основних творів Мікеланджело та Палладіо. Його вплив був дуже обмеженим і неправильно зрозумілим, форми платерески введені в загальну панораму.

Через десятиліття готичний вплив зник, і дослідження православного класицизму досягло високого рівня. Хоча платереско є терміном, що широко використовується для визначення більшості архітектурних творів кінця XV і першої половини XVI століття, деякі архітектори створили свій власний більш тверезий стиль, серед них Дієго Силое і Родріго Хіль де Онтаньйон.

Прикладами цього стилю є фасади Університету Саламанки та монастиря Сан-Маркос у Леоні.

Родзинкою іспанського Відродження є Королівський монастир Ескоріал за проектом Хуана Баутісти де Толедо і Хуана де Еррери, тут дуже близьке слідування мистецтву Стародавнього Риму було подолано завдяки використанню надзвичайно поміркованого стилю. Вплив дахів Фландрії, символізм нечисленних прикрас і точний зріз граніту були основами нового стилю, який впливав на іспанську архітектуру протягом століття: Еррерська архітектура (ерререско) ордерів у Храмі Соломона.

Ескоріал, фото: Magnus Manske,

Період бароко в архітектурі Іспанії

У міру того, як італійські барокові впливи проникали через Піренеї, вони поступово перевершували в популярності стриманий, наслідуючи класичний стиль підхід Хуана де Еррери, який був в моді з кінця XVI століття. Ще в 1667 році фасади собору Гранади (Алонсо Кано) та собору м. Хаен (за проектом Еуфрасіо Лопеса де Рохаса) позначили свободу художників в інтерпретації традиційних мотивів іспанської архітектури собору у барочній естетичній ідіомі.

Національний стиль бароко з його корінням ще в стилі Еррери та у традиційній конструкції цегли розвивався в Мадриді протягом усього XVII століття. Прикладами є Пласа-Майор та Будинок Булочника (Casa de la Panaderia, Casa Mayor).

Сучасний фасад собору Сантьяго-де-Компостела, фото: Lmbuga,

На відміну від мистецтва Північної Європи, іспанське мистецтво цього періоду зверталося до емоцій, а чи не прагнуло догодити інтелекту. Сім'я Чуррігеро, яка спеціалізувалася на проектуванні вівтарів та завівтарних полиць, повстала проти тверезості класицизму ерререско та сприяла розвитку складного, перебільшеного, майже дивного стилю поверхневої прикраси, відомого як «чуррігереско». За півстоліття вони перетворили Саламанку на зразок міста у стилі чуррігереско.

Еволюція цього стилю складалася із трьох етапів. Між 1680 і 1720 роками Чуррігер популяризувала суміш соломонових стовпів Гваріні і композитного ордера, відомого «вищий ордер». Між 1720 та 1760 роками колона чуррігереско чи естипіте у формі перевернутого конуса чи обеліска стала центральним елементом декоративного оформлення. З 1760 до 1780 відбувалося поступове зміщення інтересу від крученого напряму і надмірного орнаменту до неокласичного балансу і тверезості.

Два найпривабливіші твори іспанського бароко - енергійні фасади Вальядолідського університету (Дієго Томе, 1719) і Приют-де-Сан-Фернандо в Мадриді (Педро де Рібера, 1722), криволінійна екстравагантність якого здається провісником Антоніо Гау. У цьому випадку, як і в багатьох інших, дизайн включає гру тектонічних і декоративних елементів з невеликим ставленням до структури та функції. Тим не менш, стиль бароко чуррігереско запропонував кілька найбільш вражаючих комбінацій простору і світла в таких будівлях, як Картезіанський монастир у Гранаді, який вважається апофеозом стилів чуррігереско у застосуванні до внутрішніх просторів, або капела Транспаренте собору Толедо об'єднані задля досягнення помітних світлових драматичних ефектів.

Королівський палац Мадрида, фото: Kadellar,

Королівський палац у Мадриді та проектні роботиПасео дель Прадо (Салон дель Прадо і ворота Алькала) в тому ж місті заслуговують на особливу згадку. Їх побудували королі династії Бурбонів Філіп V та Карл III у міжнародному помірному стилі бароко, який часто помилково сприймають за неокласичний стиль. Королівські ПалациЛа Гранха де Сан Ільдефонсо в Сеговії та Аранхуес в Мадриді є гарними прикладами барокової інтеграції архітектури та озеленення з помітним французьким впливом (Ла Гранха відомий як іспанський Версаль), але з місцевими просторовими уявленнями, які в деяких відносинах відображають спадщину.

Стиль рококо вперше продемонстрований в Іспанії в соборі в Мурсії, західний фасад, 1733 р. Найбільшим представником іспанського стилю рококо був місцевий майстер Вентура Родрігес, він створив сліпучий інтер'єр базиліки Богоматері Піларської в Сарагосі (1750).

Переклад статті англійської вікіпедії.

(Увага!, продовження статті)

Словосполучення "архітектура Іспанії" у більшості людей цілком закономірно викликає образ Барселони з її визначними шедеврами від великого каталонського архітектора Антоніо Гауді. Однак сучасна Іспанія - це країна з вражаючою архітектурою, яка ні в чому не поступається іншим розвиненим державам.

У нашому огляді представлено 25 визначних прикладів сучасної архітектури Іспанії.

1. Музей малювання та ілюстрації Museo ABC у Мадриді

Музей малювання та ілюстрації в Мадриді – найсучасніший в Іспанії. Музей ABC складається з невеликих кафе, магазинів, реставраційних приміщень та безпосередньо двох виставкових залів, де демонструється багата колекція творів різноманітних напрямків. образотворчого мистецтва, скульптури, анімації та графічного дизайну. Крім виставок, у стінах музею проходять різноманітні культурні заходи, які навчають майстер-класи та курси.

2. Будинок BF House у Кастельоні

Дивовижний будинок BF House, розташований на пагорбі в місті Кастільйон - чудовий приклад грамотної організації простору, що сприяє максимальному комфортному проживання. BF House є величезною плитою, що лежить на 3 V-подібних металевих опорах, що несуть вагу всієї будівлі. Одним із найважливіших принципів, закладених авторами у цей проект, стало максимальне освітлення інтер'єрів за рахунок скляних стін.

3. Хмарочос Agbar Tower у Барселоні

Хмарочос Agbar Tower у Барселоні вночі

Зведений 2004 року сучасний хмарочос Agbar Tower - творіння відомого французького архітектора Жана Нувеля. Форма будівлі та дизайн фасаду покликані втілювати водну стихію Іспанії та контури гори Монсеррат, що знаходиться в Каталонії. Фасад будівлі вражає різноманітністю колірних рішень, що досягаються за допомогою різнокольорових металевих панелей із 4 000 пристроїв підсвічування. Ці елементи утворюють складні комбінації кольорів, що створює ефект "пікселізації". Однак здалеку всі пікселі зливаються, і Agbar Tower здається всіма кольорами веселки, що переливається.

38-поверхова будівля стала одним із найважливіших символів нової Барселони.

4. Пішохідний міст Аламільйо у Севільї

Знаменитий шедевр від іспанця Сантьяго Калатрави, пішохідний містАламільйо, був споруджений в 1992 році в Севільї. Унікальність 200-метрового полотна, прокладеного через , полягає в тому, що його вага тримає лише одна опора та 13 натягнутих сталевих кабелів. У нічний час пофарбований повністю в білий колір міст набуває дуже мальовничого забарвлення.

5. Центр кулінарних мистецтв Басконії у Гіпускоа

Сучасний комплекс центру кулінарних мистецтв був зведений у 2011 році у місті Гіпускоа. Архітектура цього об'єкта, не здатна залишити байдужим навіть найдальшу від архітектури людину, формується за допомогою хаотично розташованих один на одному криволінійних поверхонь.

До складу будівлі входять приміщення для навчання студентів кулінарних інститутів, лекційні зали, кафе, магазини та навіть власна міні-ферма. Центр кулінарних мистецтв був номінований на нагороду Plataforma Arquitectura як найкращий архітектурний об'єкт 2011 року, але зайняв почесне третє місце.

6. Багатофункціональна спортивна арена "Більбао Арена" у Більбао

Відкрита в 2010 році багатофункціональна спортивна арена в Більбао - одна з найекологічніших у світі. У цьому спортивному об'єкті в основному проводяться баскетбольні матчі, однак у Останнім часому ньому все частіше відбуваються музичні концерти та різноманітні культурні заходи. Також на території арени розташовані спортивні зали та басейн.

7. Вілла "Будинок для життя" в Пальма-де-Майорці

Вілла "Будинок для життя", архітектура якого не має аналогів у світі, була збудована у 2009 році в головному курортному містіІспанія, Пальма-де-Майорке. Будинок складається з двох корпусів - прямокутного в плані та криволінійного. У першому знаходяться вітальня, спальні, гостьові та кухня-їдальня, а у другому - кабінет та домашній кінотеатр. Також до складу житлової групи входить приголомшливий по красі басейн, поєднаний з основною територією декоративними сходами.

8. Будівля міського муніципалітету у Більбао

Незвичайна за формою сучасна будівля міського муніципалітету Більбао була збудована у центрі міста. За своїм призначенням цей шедевр деконструктивізму від IMB Architects має замінити стару ратушу Більбао, збудовану ще 90-х роках XX століття. У будівлі є виставкові зали, кафе, ресторани, переговорні кімнати, офіси та зали для конференцій.

9. Будівля Форуму у Барселоні

Будівлю Форуму було спроектовано швейцарським тандемом архітекторів Herzog&de Meuronта побудовано спеціально для проведення у столиці Каталонії Форуму Культур у 2004 році.

У плані ця авангардна будівля є рівностороннім трикутником зі сторонами по 180 метрів і висотою 25 метрів. Особливий інтерес привертають фасади будівлі з криволінійними скляними панелями, що розтягнулися на всю висоту комплексу. Ця чудова будівля відіграє найважливішу роль у формуванні образу сучасної Барселони.

10. Архітектурний комплекс "Місто мистецтв та наук" у Валенсії

Оперний театр

Науковий музей

Кінотеатр IMAX, планетарій та театр лазерних постановок

"Місто мистецтв та наук" - що вражає уявуархітектурний комплекс із п'яти споруд, що знаходяться на осушеному дні річки Турія у курортному місті Валенсія. Ідея та загальна концепція комплексу належить легендарному архітектору, що народився в цьому місті, Сантьяго Калатраве. Здійснення такого масштабного проекту тривало в період з 1996 по 2005 роки.

До складу комплексу "Місто мистецтв та наук" входять: оперний театр, кінотеатр IMAX, планетарій, садова галерея, науковий музей та океанографічний парк на відкритому повітрі. Цей ансамбль - один із найяскравіших і найнеординарніших шедеврів сучасної архітектури як Іспанії, так і всього світу.

11. Діловий комплекс "4 вежі" у Мадриді

До складу ділового комплексу "4 вежі" входять 4 самих високих будівельІспанії: 225-метрова "Космічна вежа", 236-метрова вежа "Сасір-Вальєрмосо", 249-мірова "текляна вежа барона Нормана Фостера" і, нарешті, найвища, 250-метрова вежа "Каха Мадрид".

Усі 4 будівлі було зведено в іспанській столиці в період з 1999 по 2005 роки. Площа, оточена цими гігантами, стала центром тяжіння як городян, і бізнесменів з усього світу, які здійснюють ділові візити до столиці Королівства Іспанії.

12. Житловий комплекс Edificio Mirador у Мадриді

Житловий комплекс Edificio Mirador заввишки 63 метри (21 поверх) виділяється на тлі стандартної забудови величезним центральним отвором, який є свого роду балконом загального користування з приголомшливим садом і чарівними краєвидами на місцеві околиці. Також величезна діра несе функцію безпеки – у разі терористичного акту вибухова хвиля пройде крізь величезний отвір.

13. Штаб-квартира компанії з переробки природного газу Gas Natural у Барселоні

Розташована в районі Ла Барселонетта з переважною малоповерховою забудовоювежа дуже гармонійно вписується в навколишній ландшафт. Головною особливістюцього скляного гіганта є сильно виступаючі консолі. Вони збільшують корисну площу будівлі і формують її неповторний вигляд. Варто визнати, що у більшості людей склалося вкрай неоднозначне ставлення до цього хмарочоса.

14. Палац конгресів та Аудиторія Курсааль у Сан-Себастьяні

Архітектурний комплекс будівель, що знаходиться в місті Сан-Себастьян, складається з двох величезних призм - великого залу для глядачів, а також багатоцільових і виставкових.

Палац конгресів було збудовано за проектом іспанця Рафаеля Монеота відкрився у 1999 році. Концертна зала, що вміщає близько 2 тисяч глядачів, є також місцем проведення найбільшого міжнародного кінофестивалю. На різних рівнях архітектурного ансамблюрозташовуються відкриті тераси з чудовими краєвидами на пляж Сурріола і гирло річки Урумея.

15. Комплекс Metropol Parasol у Севільї

Неймовірний комплекс Метрополь Парасоль, розташований у середньовічній частині Севільї – це наймасштабніша у світі архітектурна конструкція з дерева.

До складу такого масштабного об'єкта входять фермерський ринок, кілька ресторанів та барів та археологічний музей, в якому представлені справжні археологічні розкопки. Головною фішкою Metropol Parasol вважаються доріжки для пішоходів та оглядові майданчикина даху, звідки відкривається чудова панорама столиці Андалусії.

16. Музей сучасного мистецтва Кастільї у Леоні

Музей сучасного мистецтва Кастільї був збудований у 2005 році в Леоні. Головною метою цього культурного закладу є постійне поповнення та збереження творів мистецтва, створених не раніше 1992 року.

Музей отримав міжнародне покликання і навіть був відзначений американським виданням The New York Times як "один із найдивовижніших і сміливіших музеїв, що кардинально змінив сучасний вигляд Кастільї". Безперечно, цей музей вважається головною пам'яткою Леона.

17. Культурний центр Оскара Німейєра в Авілесі

Будівництво величезного культурного центру, що поєднує у собі різноманітні виставкові павільйони, оглядову платформу, музичний центр, театральну сцену, кінозали, танцмайданчики та багато іншого, було завершено у 2010 році. Автором проекту виступив бразильський архітектор. Оскар Німейєр.

З появою цього великого багатофункціонального комплексу, головне промислове місто автономної провінції Астурії перетворилося на справжнісінький культурний центр, що приваблює сотні туристів з усього світу.

18. Готель Porta Fira у Барселоні

Ефектна вежа готелю Porta Fira, розташована у столиці Каталонії, була спроектована найвідомішим японським архітектором Тойо Ітота побудована у 2009 році.

Туристів та місцевих жителіввражає органічна форма вежі та неймовірна фактура її фасадів, що є наслідком використання алюмінієвих труб червоного кольору. Саме ці металеві елементи надають стінам готелю ефекту коливання і служать як жалюзі. Башта Porta Fira вважається одним із головних шедеврів деконструктивізму у світі.

19. Готель Puerta America у Мадриді

Готель Puerta America, розташований у столиці Іспанії - це абсолютно безпрецедентне явище в історії архітектури, адже в його створенні одночасно брали участь 19 найвідоміших архітекторів з усього світу, які буквально поділили між собою готельний комплекспо поверхах. Серед тих, що брали участь у такому незвичайному експерименті - Заха Хадід, Норман Фостер, Жан Нувель, Девід Чіпперфілд, Арата Ісодзакіі багато інших.

20. Башти-близнюки "Ворота Європи" у Мадриді

Будівництво другого за висотою об'єкта Іспанії, комплексу з двох однакових 114-метрових веж у Мадриді, було завершено 1994 року. Ці нахилені один до одного під кутом 15° хмарочоси є першими у світі нахиленими хмарочосами.

21. Лікарня імені короля Іспанії Хуана Карлоса у Мадриді

Лікарня, збудована у 2012 році у містечку Мостолес (Автономне співтовариство Мадрид - Ред.)- перший медичний заклад Іспанії, названий на честь короля. Автор проекту Рафаель де Ла-Хозаподав на суд товариства новий типлікарні, що базується на трьох основних принципах: максимальної ефективності, світлі та тиші.

Комплекс лікарні є дві невеликі вежі, що знаходяться на прямокутному стилобаті (загальний цокольний поверх – Ред.). На більшості поверхах розташовані атріуми. (відкриті простори всередині будівлі – Ред.).Переміщення всередині лікарні здійснюється за кільцевими галереями та ліфтами. Фактично, стилобат грає роль лікарні, а невеликі вежі – це поліклініка.

22. Оперний театр Tenerife Auditorium у Тенеріфі

Одна з найвідоміших будівель Іспанії, оперний театр Tenerife Auditorium – результат творчого процесу Сантьяго Калатрави. Будівництво одного з найзначніших та найвідоміших творів сучасної архітектури було завершено у 2003 році.

Масштаби цієї будівлі просто вражають уяву - лише дах досягає 100 метрів у довжину і важить близько 350 тонн. Будівля театру включає два зали - органний (1 616 місць) і камерний (424 місця). Цікаво, що увійти до приміщення театру можна з обох боків. Також Tenerife Auditorium надає своїм відвідувачам можливість провести час у гармонії з природою на спеціальних терасах із видами на море.

23. Студентський гуртожиток-житловий будинок у Гандії

Унікальний об'єкт, розташований у невеликому містечку поблизу Валенсії, служить одразу двом цілям: є гуртожитком для студентів місцевого університету та соціальним житлом. До складу комплексу входять 102 приміщення для молодих студентів, 40 квартир для пенсіонерів та громадський центр. Одним із найважливіших принципів при створенні цього гуртожитку стала організація суспільних просторів, що сприяють покращенню комунікації та взаємодії мешканців.

24. Музей Гугенхайма у Більбао

Музей Гугенхайма в Більбао є ​​величезним виставковим простором з кам'яних, скляних і титанових нагромаджень, що повторює контури річки Нервіон. Так як проектування та будівництво цього величезного комплексу в Більбао мало висвітлювалося в пресі, то відкриття будівлі в 1997 викликало вибух захоплення як у місцевого населення, так і у справжніх поціновувачів мистецтва. Саме ця неймовірна будівля звела свого автора, американського архітектора Френка Герів ранг великих архітекторів сучасності.

25. Олімпійський павільйон "Риба" у Барселоні

Унікальна скульптура золотої риби – ще один іспанський шедевр Фенка Гері, побудований на узбережжі Барселони спеціально для Олімпійських ігор 1992 року. Ця конструкція із позолоченої сталевої сітки, скла та каменю свого часу стала справжнім технологічним проривом у галузі архітектури. Цікаво відзначити, що при створенні моделі майбутнього павільйону Гері вперше використав програму тривимірного моделювання літаків.